Sobre a busca da felicidade

Estava precisando muito escrever. Quero fazer um post sobre uma  viagem ao Vale do Capão, mas enquanto ele não sai, gostaria de indicar uma história em quadrinhos do site Oatmeal, que veio ao meu conhecimento hoje.

Resolvi fazer uma tradução livre e postar aqui, pra dividir com quem não lê inglês. (A ideia da tradução é ir acompanhando pela tirinha)

Acesse aqui a tirinha http://theoatmeal.com/comics/unhappy

E aqui vai a tradução livre (lembrando que toda tradução é uma traição, hein?)

Gostei por questionar a necessidade de estarmos sempre contentes, alegres, felizes.

Como ser perfeitamente infeliz

Eu não sou uma pessoa feliz.

Quando eu digo isso, as pessoas logo pensam que sou infeliz.

Elas assumem que meu status é binário: ou sou um triunfo cheio de alegria, ou um miserável coitado.

Elas não reconhecem espectro algum, somente dois estados de ser: feliz e infeliz.

Mas eu nunca me senti “feliz”. Eu já senti alegria. Eu já senti êxtase. Ser “feliz” implica em permanência. Implica em você ter completado todos os pré-requisitos. E então você pode sentar no topo da sua pilha gigante de felicidade, pra sempre.

Implica em você ter vencido. Você derrotou o chefão do fim do jogo. Você conseguiu.

Você é um triunfo, você é incrível.

Você é inteiro.

Quando eu questiono essa ideia de felicidade, o contra argumento é sempre o mesmo “Ah, você sabe! O que importa é a jornada.”

Mas também não é assim.

A conversa sobre “a jornada” está sempre associada a ideia de que a jornada é cheia de alegria, sorrisos, diversão e risadas.

Além disso, jornadas precisam de um ponto de chegada, do contrátio você não é o Frodo, mas apenas uma pessoa sem-teto vagando por aí com uma jóia roubada.

O problema com “felicidade” é bem semelhante ao problema com Plutão.

Anos atrás, Plutao perdeu sua designação como planeta, o que causou muito alvoroço.

(Plutão diz: “é bom finalmente conhecer outro planeta!”. Terra diz: “Igualmente, seu testículo espacial inferior!”)

Mas o problema nunca foi Plutão. É a nossa definição de “planeta” que foi o problema. “Planeta” vem do grego, significa, viajante, aquele que perambula, que vaga. Era usado para descrever corpos que se movem no céu sobre um fundo fixo de estrelas.

Era uma maneira vaga de descrever algo complexo.

Um planeta se move em órbita fixa ao redor do sol?

Ele vai abrindo um caminho através dessa órbita?

Ele tem estrelas?

Ele tem que ter certo tamanho? (na plaquinha: Você tem que ser dessa altura pra navegar no sistema solar)

Essas foram as perguntas levantadas quando esclarecemos nossa definição de “planeta”. Foram essas perguntas inteligentes que rebaixaram Plutão.

Plutão não é mais um planeta porque a nossa definição de planeta não era muito boa.

Eu não sou “feliz” porque a nossa definição de feliz não é muito boa.

É uma palavra monocromática usada para descrever um rico, doloroso espectro do sentimento humano.

Nosso senso de felicidade é tão frágil que pode ser destruído simplesmente por perguntarmos se ele existe ou não.

(Diálogo-Olá, estranha criatura! O que você está fazendo? – Estou colormontando. – O que é colormontando? Bom, eu pego esses bplocos e os colococo na pbarede, dessa forma. E se eu montá-los de um certo jeito eles começam a acender. -é lindo.- Obrigado.- Há quanto tempo você faz isso? -Minha vida toda. – Isso te faz veliz? -Veliz? – É, veliz, é quando você se sente bem o tempo. Você sorri bastante porque você está satisfeito. -Ah, eu não sei. Eu gosto de colormontar, só isso. Às vezes meus braços doem de ficar levantando eles, e às vezes eu me sinto frustrada. Mas eu acho isso importante e significativo.

Acho que eu nunca tinha realmente pensado sobre isso até agora. Acho que então não vou tão veliz. Acho que sou inveliz.

-Poxa, que pena. É realmente bonito, mesmo assim.

– Obrigado =( )

Talvez eu seja apenas construído de modo diferente.

Talvez eu tenha nacido ansioso e com raiva e é dessa forma que eu encontro paz com o universo.

Talvez eu seja verdadeiramente miserável, e todos os outros sentem algo que eu não sinto.

Ou talvez eles sejam cheios de merda.

É irrelevante.

Porque eu não sou feliz, e não pretendo ser.

Em vez disso, eu sou ocupado. Sou interessado. Sou fascinado.

Eu faço coisas que importam pra mim, mesmo que elas não me façam “feliz”.

Eu corro. Eu corro cinquenta milhas o tempo todo. Eu corro sobre montanhas até as unhas dos dedos dos meus pés caírem. Eu corro até meus pés sangrarem, minha pele queimar e meus ossos gritarem.

Eu leio.

Eu leio livros longos e complicados sobre coisas muito inteligentes.

E eu leio pequenos livros, bobos, sobre coisas estúpidas.

Eu leio até as histórias deles são mais fascinantes pra mim do que as outras pessoas que estão ao meu redor.

Eu trabalho.

Eu trabalho 12 horas por dia.

Eu trabalho até não conseguir pensar direito e esquecer de me alimentar e a luz lá fora diminuir até um brilho cansado.

Eu trabalho até ficar com cheiro estranho .

Quando eu faço essas coisas. Eu não estou sorrindo ou irradiando de alegria.

Eu não estou feliz.

Na verdade, quando eu faço essas coisas, frequentemente estou sofrendo.

Mas eu as faço porque as acho importantes e significativas.

Eu as acho motivadoras, atrativas, impulsionadoras.

Eu faço essas coisas porque eu quero ser atormentado e desafiado e interessado.

Eu quero construir coisas e então quebrá-las.

Eu quero estar ocupado e belo e cheio até a borda com dez mil partes mexendo.

Eu quero ser machucado para poder me curar.

Eu não sou infeliz. Eu sou só ocupado. Eu sou interessado.

E tudo bem.

Pra quem gostou do tema, recomendo um filme que chama “Divertidamente”(só no título em português que ficou com o trocadilho ;)).  Aqui você encontra mais informações http://www.adorocinema.com/filmes/filme-196960/

Trailer dublado em português.

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Nota

Clarice, baratas e crises existenciais

foto por Ricardo Hino, direção Débora Rosa e concepção Larissa Oyadomari

foto por Ricardo Hino, direção Débora Rosa e concepção Larissa Oyadomari

Numa das levas de livros que eu quis trazer pra minha casa (como ainda não tenho espaço suficiente para guardar todos, está sendo bem aos poucos a mudança dos livros) eu encontrei A Paixão segundo G.H. Percebi que tinha um marca página quase no fim do livro. Eu lembro que comecei a ler o livro faz uns três ou quatro anos pelo menos. Compramos esse livro numa promoção em algum site, junto com Laços de Familia (livro de contos, que adoro, bem o meu estilo, quando lembrar de trazê-lo pra cá, farei um post sobre).

Eu me auto-desafiei a (re)lê-lo! E não foi nada fácil, apesar do livro ser pequeno (179 páginas). Mas fiquei feliz por ter finalizado essa leitura que me foi indicada ainda no Ensino Médio pela querida Su.

É bem difícil escrever sobre esse livro, e nem me atrevo a tentar fazer uma resenha dele. O que me restou foi compartilhar com vocês alguns trechos que me afetaram especialmente.

Vale falar, se tem uma coisa que é difícil é passar ilesa por essa leitura. Fiquei mal, abalada, logo de cara. E agora, vejo que foram os trechos iniciais que falaram algo mais pra mim. Como se fosse algo pra se ler num momento em que eu precisava ler aquilo para refletir e entrar em uma crise existencial (ou não) .

Quando um livro começa com um alerta, você já sabe que tem que se preparar psicologicamente:

Este livro é como um livro qualquer.

Mas eu ficaria contente se fosse lido apenas por pessoas de alma já formada. Aquelas que sabem que a aproximação, do que quer que seja,se faz gradualmente e penosamente – atravessando inclusive o oposto daquilo que se vai aproximar.

Aquelas pessoas que, só elas, entenderão bem devagar que este livro nada tira de ninguém.

Logo nas primeiras páginas, sobre essência do ser.

(…) Perdi alguma coisa que me era essencial, e que já não me é mais. Não me é necessária, assim como seu eu tivesse perdido uma terceira perna que até então me impossibilitava de andar mas que fazia de mim um tripé estável. Essa terceira perna eu perdi. E voltei a ser uma pessoa que nunca fui.

Da (des)organização…

(…)p.12

Estou desorganizada porque perdi o que não precisava? (…)

É difícil perder-se . É tão difícil que provavelmente arrumarei depressa um modo de me achar, mesmo que achar-me seja de novo a mentira de que vivo. Até agora achar-me era já ter uma ideia de pessoa e nela me engastar: nessa pessoa organizada e me encarnava, e nem mesmo sentia o grande esforço de construção que era viver. A ideia que eu fazia de pessoa vinha de minha terceira perna, daquela que me plantava no chão. Mas e agora? estarei mais livre?

Não. Sei que ainda não estou sentindo livremente, que de novo penso porque tenho por objetivo achar – e que por segurança chamarei de achar o momento em que encontrar um meio de saída. (…) Se tiver coragem, eu me deixarei continuar perdida. Mas tenho medo do que é novo e tenho medo de viver o que não entendo – quero sempre ter a garantia de pelo menos estar pensando que entendo, não sei me entregar à desorientação. Como é que se explica que o meu maior medo seja exatamente em relação:a ser? e no entanto não há outro caminho. Como se explica que o meu maior medo seja exatamente o de ir vivendo o que for sendo? (…)

p.. 13

E uma desilusão. Mas desilusão de quê? se, sem ao menos sentir, eu mal devia estar tolerndo minha oganização apenas construída? Talvez desilusão seja o medo de não pertencer mais a um sistema. No entanto se deveria dizer assim: ele está muito feliz porque finalmente foi desiludido. O que eu era antes não me era bom. mas era desse não bom que eu havia organizado o melhor: a esperança. De meu próprio mal eu havia criado um bem futuro. O medo agorá é que meu novo modo não faça sentido? Mas por que não me deixo guiar pelo que for acontecendo? Terei que correr o sagrado risco do acaso. E substituitei o destino pela probabilidade.

sobre infância

No entanto na infância as descobertas terão sido como num laboratório onde se acha o que se achar? Foi como adulto então que eu tive medo e criei a terceira perna? Mas como adulto terei a coragem infantil de me perder? perder-se significa ir achando e nem saber o que fazer do que se for achando.

Pra quem ficou interessado (a) , cotação de preços na estante virtual aqui.

Até a próxima,

Larissa.

Experiência

onde está o desenho?

Pois a vida não se apresenta como uma sequência ou corrente uniforme e sem interrupções. Constitui-se de histórias, cada uma com seu próprio tema, seu próprio princípio e movimento dirigido para sua terminação, cada uma com seu próprio e particular movimento rítmico; cada uma com sua própria qualidade não-repetível que a impregna.
A experiência constitui-se de  um material cheio de incertezas, movendo-se em direção a sua consumação através de uma série de variados incidentes.

John Dewey citado por Rejane Coutinho em Vivências e experiências a partir do contato com a Arte.

linhasiluminadasfotos feitas por mim durante experimentação na Exposição Lugar para Desenhar, de Stela Barbieri, que esteve no Sesc Belenzinho. Para saber mais sobre o projeto e para saber um pouco sobre a minha experiência nele https://lanascidades.wordpress.com/2015/06/11/sobre-criancas-arquitetura-brincar-e-escola-de-educacao-infantil/

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Ah, se eu fosse um livro!

Num dia nublado, resolvemos sair de casa. Fomos caminhando até o Parque da Água Branca, pois estava acontecendo uma Feira Vegana, dentro do Arraial Cultural. Após dar uma volta na feira, decidimos passear um pouquinho pelo parque.

Apesar do frio, estava bem gostoso. Nessa pequena exploração do parque, resolvi finalmente entrar no Espaço de Leitura. Fiquei bem encantada com o esquema de funcionamento do local, pois há bastante liberdade para entrar e ver os livros, sentar e ler um pouco. Eu tinha ficado especialmente curiosa pra saber como estava o espaço depois das modificações que eles fizeram para a exposição “Grimório –  em busca dos objetos mágicos”.

Ah, descobri que eles possuem um blog, onde divulgam as ações que acontecem no espaço: https://leituranoparque.wordpress.com/

Entrei aleatoriamente com o marido nos quiosques, e foi aí que a mágica aconteceu. Lá no meio de outros livros, estava ele: “Se eu fosse um livro”. O nome, a capa, tudo me chamou atenção. Fiquei bem encantada, então resolvi compartilhar aqui.

Detalhe da capa, foto minha do livro do espaço.

Detalhe da capa, foto minha do livro do espaço.

O livro foi escrito por José Jorge Letria, que é poeta e português e foi ilustrado pelo seu filho André Letria, numa parceria para fazer a obra.  Eles receberam o Prêmio Junceda Ibéria, concedido em Barcelona pela Associação Profissional de Ilustradores da Catalunha pelo trabalho. E pela pesquisa que fiz rapidamente, é indicado como livro paradidático ou sugestão de leitura para crianças de 6 a 10 anos.

É uma delícia, e, na minha opinião, se não tivesse as ilustrações continuaria sendo riquíssimo, especialmente para “adultos” 😉 Mais um incrível exemplo de como o que está classificado como literatura infantil não deve ficar restrito a este público. 🙂

Além de falar da poética dos livros, e da relação que as pessoas estabelecem com as leituras, acho que o livro fala muito de quem somos e leva a um exercício de quem gostaríamos de ser, ou do que gostaríamos de escrever.

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minha passagem favorita

O livro foi publicado aqui no Brasil pela Editora Globo, e está disponível para compra no site das Casas Bahia (!), por R$27,81.  Foi onde encontrei pelo menor preço. Ou você pode visitar o Espaço de Leitura na próxima visita ao Parque da Água Branca e fazer uma divertida “caça ao livro”.

Tive uma grande surpresa pois encontrei uma animação feita a partir desse livro no Vimeo. Então, para os que preferem este formato:

Tenho gostado de escrever sobre as minhas leituras pois tenho a chance de rever, reler e revivê-las no momento da escrita. As fotos eu tirei com o celular mesmo, desculpe pela baixa qualidade.

Até o próximo post,

Larissa.

Vídeo

“A menina e o tambor” e nossas luzinhas

Há alguns dias atrás, dando uma olhada em um dos grupos que faço parte no facebook, me deparei com uma surpresa muito agradável: a animação A menina e o tambor, um curta de animação dirigido e animado por Thiago Sacramento.

Essa linda animação que foi feita para a série “Livros Animados”, em exibição no Canal Futura, a partir do livro “A Menina e o Tambor” de Sonia Junqueira. Ilustrações de Mariângela Haddad. Trilha sonora original composta por Fernando Moura.

A minha impressão é que o curta trata sobre sensibilidade, percepção, desejo de mudança, rejeição, sobre ser ignorada. No dia em que assisti, lembro que me identifiquei muito com a personagem principal, porque tem dias que, por mais que a gente use a nossa sensibilidade e tente, tente, tente chegar nas pessoas, nada dá certo.

Também tem a ver com uma busca pessoal, pois ela faz tentativas de aproximação diversas antes de se encontrar no tambor. Nessas horas é como se a nossa “luzinha” interna, aquilo que nos move, desse uma apagada, diminuísse o brilho, sabe?

Nesse sentido, a animação fala também sobre existência e resistência e essa frase que encontrei por aí,  cabe muito bem sobre essa questão. Beau Taplin, Shed your sharp edges. (Obs.: sei quase nada sobre esse ser, parece que é australiano, e já escreveu vários livros. Saiba mais aqui na página dele).

“Softness is not weakness.
It takes courage to stay delicate
in a world this cruel.”

em tradução livre: Sensibilidade não é fraqueza. É preciso coragem pra se manter delicad@ em um mundo cruel como esse.

De acordo com a editora, o livro tem como assunto e tema “o poder de emocionar e de arrebatar da percussão, cuja batida binária lembra as batidas do coração”. ❤ Fiquei com muita vontade de ler o livro! Com certeza é possível usá-lo para falar de questões de preconceito, cultura afro, música, artes, experiências pessoais.

Pra quem se interessou, o livro está disponível aqui, por R$34,00. E a própria editora Autêntica disponibiliza no site sugestões de uso dos livros infantis e juvenis em sala de aula, veja aqui.

O Homem Duplicado – José Saramago

Terminei de ler essa semana o livro O Homem Duplicado do José Saramago. Confesso que fazia um tempo que não tinha essa sensação boa de satisfação que a gente tem quando termina um livro. O que é meio que absurdo, pois ganhei este livro no ano passado, na Festa do Livro da USP, de presente da minha mãe. Ah, inclusive foi um trecho dele que eu publiquei há uns posts atrás aqui no blog.

Eu tive a impressão de que 70 % do livro é em um ritmo mais lento, dos trinta em diante a história corre bem mais rápido e termina em desdobramentos nas últimas 30 páginas que nem imaginávamos. Essas aproximações são apenas aproximações mesmo, viu? Não manjo nem um pouco de contas. 😛

Uma das coisas mais interessantes é o flerte do fantástico com situações com as quais os leitores podem se identificar, como a relação de Tertuliano Máximo Afonso “sossegado professor de história” com os colegas de trabalho, sua conduta profissional, vida amorosa e relação com a mãe.

Selecionei alguns trechos pra compartilhar aqui. O primeiro deles trata justamente sobre as palavras, é da ocasião de uma conversa de Tertuliano com a mãe (na minha edição da Companhia das Letras isso se dá na página 209:

As palavras são o diabo, nós a crer que só deixamos sair da boca para fora aquelas que nos convêm, e de repente aparece uma que se mete pelo meio, não vimos de onde surgiu, não era para ali chamada, e, por causa dela, que não é raro termos depois dificuldade em recordar , o rumo da conversa muda bruscamente de quadrante, passamos a afirmar o que antes negávamos, ou vice-versa (…)

Olha, não vou interpretar o livro, vou me restringir a dizer que gostei bastante. Também não vou analisar nada. No entanto, algo que me chamou atenção foi o modo que as mulheres aparecem nesse livro: Maria da Paz (meio de se chegar a Antonio Claro), a mãe (que o impulsiona, é muito mais retratada como forte do que como frágil, uma ‘Cassandra’), Helena – quando lerem, ou se já leram, pensem nisso ou reparem. Ou se você tem alguma impressão diferente, deixe aqui nos comentários pra conversarmos. 🙂

Uma prévia: na página de 260, a mãe de Tertuliano, dona Carolina, diz:

Há uma parte de ti que dorme desde que nasceste, e o meu medo é que um dia destes sejas obrigado a acordar violentamente.

Ao que Tertuliano responde:

O que a mãe tem é vocação para Cassandra

E isso já diz bastante.

Tem também um trecho em que a história está assim (p. 262):

Chegou ao fim da tarde, arrumou o carro em frente da porta, e ágil, flexível, bem-disposto, como se não tivesse acabado acabado de fazer, sem parar uma só vez, mais de quatrocentos quilómetros, subiu a escada com a ligeireza de um adolescente, nem dava pelo peso de uma mala que, como é natural, carregava mais à volta que à ida, e pouco lhe faltou para entrar em casa em passo de dança.

Ou seja, estamos embarcados naquela sensação desse personagem, mal digerimos esse trecho lindamente escrito, quando logo, em seguida (e em se tratando de Saramago é em seguida mesmo) a história pausa e temos aquele “momento metalinguagem” que eu adoro!

De acordo com as convenções tradicionais do género literário a que foi dado o nome de romance e que assim terá de continuar a ser chamado enquanto não se inventar uma designação mais conforme às suas actuais configurações, esta alegra descrição, organizada numa sequência simples de dados narrativos em que, de modo deliberado, não se permitiu a introdução de um único elemento de teor negativo, estaria ali, arteiramente, a preparar uma operação de contraste que, dependendo dos objectivos do ficcionista, tanto poderia ser dramática como brutal ou aterradora, por exemplo, uma pessoa assassinada no chão e ensopada no seu próprio sangue, uma reunião consistorial de almas do outro mundo (…)

Uma verdadeira aula, não?

Pra quem gostou e pensa em adquirir o livro, fiz uma breve pesquisa:

Ah, pesquisando pra escrever esse post, descobri que foi feito um filme baseado no livro, o nome do filme em inglês é Enemy (inimigo) o que, na minha opinião já é um estrago… O filme foi dirigido por Denis Villeneuve, e tem como protagonista Jake Gyllenhaal, para mais informações, veja a ficha dele no IMDB. Será que vale a pena assistir?

cartaz do filme daqui.

Um daqueles textos que fazem diferença na vida

Eu tive a alegria de conseguir me inscrever no curso “Introdução à Museologia Social” com o Professor Mario Chagas, que acontece no Centro de Pesquisa e Formação do SESC.

O pessoal organizou uma apostila com diversos textos, sendo um deles o “Reflexões sobre a Nova Museologia” de Maria Célia Teixeira Moura Santos. E, sabe quando o texto faz diferença na sua vida? É como se, enquanto você vai lendo, vários “cliques” se dessem na sua cabeça e esclarecessem temas e estabelecessem relações que antes você não entendia/enxergava. Além disso, é como se contribuísse para pensar em questões que tem flutuado na sua cabeça, dia-a-dia, e tomadas de decisão ultimamente.

Resolvi então compartilhar um pouco desse texto aqui no blog, também porque ela traz vários autores que são bons pra quem quiser se aprofundar no tema.

Um dos momentos fundadores da Nova Museologia é a Mesa Redonda de Santiago, Chile 1972.

Em Santiago, é dado o pontapé inicial para uma ação museológica que considera o sistema lingüístico empregado pelas comunidades, reconhece que o ser humano move-se em um mundo essencialmente simbólico e compreende, também, que o cotidiano não é apenas um resíduo.

Mais adiante, sobre a noção de museu integral,

(…) a própria ideia de “meio” também se transformou: “é um sistema global de interferências biopsicossociais”

Gostaria de ter tido acesso a essa nova definição quando meus professores do fundamental II questionavam se era meio ambiente, e por que não “ele todo”.

Portanto, começa-se a delinear, em Santiago (…) o que, no nosso entender, é o marco mais significativo da evolução do processo museológico na contemporaneidade: a passagem do sujeito passivo e contemplativo para o sujeito que age e transforma a realidade.

Maria Célia cita ainda esse trecho que me deixou muito interessada a ler o livro do Kosik Dialética do Concreto (1976):

…a dialética da atividade e da passividade do conhecimento humano manifesta-se sobretudo no fato de que o homem, para conhecer as coisas em si, deve primeiro transformá-las em coisas para si; para conhecer as coisas como são independentemente de si, tem primeiro de submetê-las à própria práxis; para poder constatar como são elas quando não estão em contato consigo, tem primeiro de entrar em contato com elas. O conhecimento não é contemplação. A contemplação do mundo se baseia nos resultados da práxis humana. O homem só conhece a realidade na
medida em que ele cria a realidade humana e se comporta antes de tudo como ser prático.

Achei esse trecho incrível, tenho que ler esse livro logo.

Uma das questões que eu tinha na cabeça era como levar uma prática mais alinhada à museologia social quando se trabalha em uma instituição que não necessariamente tem esse alinhamento? Chegamos a falar sobre isso, no curso, que é possível atuar diversos ambientes e organizações, fazendo uso do que já está posto e questionando. A questão seria mais de abordagem e perspectiva, dentro da atuação individual.

Penso que essa postura tem a ver com o próprio surgimento da Nova Museologia:

Enfim, a Nova Museologia pode ser então caracterizada como um movimento, organizado a partir da iniciativa de um grupo de profissionais de diferentes países, aproveitando as brechas (…) as “fissuras”, dentro do sistema de políticas culturais instituídas …

Sobre a metodologia, é defendido o uso de pesquisa-ação. A autora cita Hugues de Varine (1987, p. 101) e a importância da ação:

É na ação que uma comunidade se forja e se faz reconhecer como força política e entidade social de forma total. É na ação que ela adquire suas características próprias, que ela existe. Ela é porque age, e cada um dos seus membros, participando de uma tal ação, fará a prova e tomará consciência de sua capacidade autônoma de pensar e de ser. Assim, apoiando-se uma sobre a outra, comunidade e indivíduo afinarão progressivamente sua experiência, seu conhecimento dos obstáculos e dos meios, a expressão dos objetivos e dos métodos.

Sobre pesquisa-ação, Michel Thiolent Metodologia da Pesquisa-ação (1986, p. 14) define:

(…) tipo de pesquisa social de base empírica, que é concebida e realizada em estreita associação com uma ação ou solução de um problema coletivo, no qual, os pesquisadores e os participantes representativos da situação ou do problema estão envolvidos de modo cooperativo ou participativo.

A autora cita ainda que Brandão (Pesquisa Participante –1982) comenta que em vez de se preocupar somente com a exlicação dos fenômenos sociais depois que eles aconteceram, o objetivo da pesquisa-ação é de favorecer a aquisição de um conhecimento e de uma consciência crítica do processo de transformação pelo qual o grupo esta vivenciando, para que desempenhe de forma cada vez mais lúcida e autônoma seu papel de protagonista e ator social.

Eu não sabia que existia pesquisa ação até alguns anos atrás, e nunca tinha ouvido falar dela durante a graduação. Nesse maravilhoso artigo, Santos ainda cita um resumo dos princípios da pesquisa ação, feito por Thiolent (1986) que pode ajudar a entendermos um pouco sobre essa metodologia:

  • há uma explícita interação entre pesquisadores e as pessoas
    implicadas na situação investigada;
  • dessa interação resulta a ordem de prioridade dos problemas a
    serem pesquisados e das soluções a serem encaminhadas sob
    forma de ação concreta;
  • objeto da investigação não é constituído pelas pessoas e sim pela
    situação social e pelos problemas de diferentes naturezas
    encontrados na situação investigada; (aqui me parece que se aproxima dos métodos de aprendizagem a partir de problemas)
  • objetivo da pesquisa-ação consiste em resolver ou, pelo menos,
    em esclarecer os problemas da situação observada;
  • há, durante o processo, um acompanhamento das decisões e das
    ações e de toda a atividade intencional dos atores da situação;
  • a pesquisa não se limita a uma forma de ação (risco de ativismo);
    pretende-se aumentar o conhecimento dos pesquisadores e o
    conhecimento ou o nível de consciência das pessoas e grupos
    considerados.

Longe de proporcionar um cenário para uma auto-ilusão do leitor sonhador, no fim do artigo, a autora é bastante clara: “é necessário ressaltar que os princípios da Nova Museologia não são a “panacéia” para a solução de todos os problemas dos museus e da Museologia. Ela encerra com uma referência de Keneth Walker, citado por Mendonça (1987):

Tem-se chegado a um ponto que se sabe que a participação não é uma fórmula mágica, mas que requer um trabalho paciente. Nenhuma das formas de participação que foram aplicadas até agora resolveram completamente os problemas. É muito possível que esses problemas, como tantos outros de relações humanas,
nunca sejam resolvidos de forma definitiva. Mais importante que buscar soluções totais é reconhecer que se trata de um processo prolongado de aprendizagem, cuja primeira etapa é aprender a aprender

Recomendo a leitura completa do artigo, para ter acesso na íntegra, (publicado nos Cadernos de Sociomuseologia da Universidade Lusófona No 18 – 2002 p. 110): http://revistas.ulusofona.pt/index.php/cadernosociomuseologia/article/view/363/272 e clique em “transferir este ficheiro pdf”. Prontinho!  😉

Esse post foi uma tentativa de dividir um pouco esse artigo que me disse tanto! Selecionei apenas esses trechos para não acabar compilando o texto inteiro. Se algo contribuiu, ou dialogou com suas angústias, fique à vontade pra deixar um comentário. 🙂